Ecrit par Anya Frolova en russe, traduit par Faustine Goldberg-Sigal

 

Ken Robinson, un révolutionnaire en éducation, est décédé récemment. Il s’avère que dans l’espace russophone, il n’est pas aussi populaire qu’à l’étranger et de nombreuses personnes travaillant dans le domaine de l’éducation ici ne sont pas familières avec ses œuvres et ses idées. Ainsi, j’ai décidé de décrire certaines de ses idées principales et de partager mes réflexions à ce sujet. Mais d’abord, quelques mots sur Sir Robinson lui-même. Toute sa vie, Sir Robinson a travaillé dans le domaine de l’éducation – il a été professeur, directeur et professeur d’université. Il a présidé la commission du gouvernement britannique sur la créativité, l’éducation et l’économie, a conseillé les agences gouvernementales, les organisations de la société civile et les plus grandes entreprises du monde, a traité de questions relatives à la pensée créative, au développement de la créativité et à la révolution de l’éducation. L’une de ses vidéos TED est devenue la plus populaire de l’histoire des vidéos TED et a été vue plusieurs dizaines de millions de fois. Plusieurs de ses livres ont été publiés en russe.

 

Deux grands thèmes que Sir Robinson a régulièrement soulevés dans ses discours et ses œuvres sont la nécessité de réformer l’école et de développer la pensée créative, le talent et l’imagination chez les enfants. Ces deux sujets sont sans aucun doute directement liés, l’un découle de l’autre, mais dans cet article, nous nous attarderons sur l’un d’eux plus en détail.

 

Les enfants savent prendre des risques. Ils savent comment le faire, et n’y manquent pas. De plus, plus ils sont jeunes, moins la peur de l’erreur est développée, car cette peur chez les enfants est en fait développée par des influences adultes. Combien de fois avez-vous vu ou même participé à un Purimshpiel où de jeunes enfants participent en tant qu’acteurs? D’année en année, pour célébrer la fête de Pourim, nous mettons la même histoire en scène. Le script est toujours écrit à l’avance et les enfants doivent mémoriser le texte. Si l’un des acteurs confond une réplique, cela pourrait conduire à des regards déçus d’adultes ou, au mieux, à des câlins apaisants après la représentation, comme pour dire «c’est pas grave, ça n’a pas marché comme prévu». Ils essaient d’empêcher l’enfant d’être bouleversé, mais en réalité, rien de terrible ne s’est vraiment passé! En lui donnant des regards inquiets et en lui tapotant l’épaule de manière apaisante (je suis sûr que les adultes le font sincèrement et avec les meilleures intentions), nous transmettons d’énormes angoisses qui peuvent rester longtemps avec l’enfant. Nous ne laissons pas non plus de place à l’improvisation. Pourquoi? Ne croyons-nous pas qu’ils pourront remplir les pauses où ils oublient le scénario? Cela vaut peut-être la peine de passer du temps sur une étude plus approfondie de leurs rôles et de leur immersion dans le personnage, plutôt que de les bourrer avec le texte de quelqu’un d’autre?

 

Ce n’est pas au hasard que je mentionne le Purimshpiel – car je pense à l’une des représentations les plus belles, drôles et sincères que j’aie jamais vues se dérouler dans un jardin d’enfants juif il y a quelques années. Au milieu de la scène, Haman et Mordechai sont tous deux devenus confus et, pendant une seconde, ont perdu leurs répliques, alors ils ont commencé à improviser leurs répliques si parfaitement, en se basant sur leur compréhension des rôles, qu’ils étaient les Haman et Mordechai les plus sincères que j’aie jamais vus sur scène! Le public, riant à l’apparition inattendue de la comédie dans l’intrigue, n’a pas pu s’empêcher de craquer sur leur improvisation et, semble-t-il, était absolument satisfait de ce qui se passait. Pensons-nous honnêtement que les parents, les enseignants et les autres élèves qui sont venus voir une pièce pour enfants s’attendent à voir une pièce dramatique brillante sans accroc? J’en doute beaucoup. Alors de quoi avons-nous peur, pourquoi limitons-nous les enfants dans les espaces créatifs?

 

Les enfants fantasment. Les enfants fantasment de manière absolument brillante, mais nous enfonçons souvent leurs fantasmes dans des cadres toujours plus étroits. Robinson, dans l’un de ses discours, parle d’une expérience dans laquelle les enfants ont été testés pour une logique divergente – la capacité de sortir des sentiers battus. L’expérience a montré qu’à l’âge préscolaire, 98% des sujets atteignent le niveau de «génie de la logique divergente». Après quelques années à l’école, seulement 50% des matières atteignent ce niveau, et après quelques années – 32%. L’exemple montre clairement que, pour beaucoup, l’école est un goulot d’étranglement pour leur créativité et leur capacité à penser de manière non linéaire.

 

L’histoire connaît de nombreux exemples où le talent a réussi à percer les pavés des normes sociales inventées par les adultes pour les enfants, mais imaginez combien de personnes de tous âges ont été incapables de surmonter ces obstacles, au lieu de voir leurs talents enterrés sous des piles de papiers.En conclusion, je voudrais citer Sir Robinson, ouvrant ainsi légèrement le rideau sur le thème de la réforme du système éducatif et de la manière dont mes pensées s’y rapportent:

«Le problème ne vient pas du tout des enseignants, mais du fait que cela se passe tout seul, il est dans les gènes du système éducatif. Il faut changer le point de vue de l’esprit humain, arrêter de diviser les enfants en capables et incapables, et les connaissances en abstrait, théorique et professionnel… En évaluant les capacités de chaque personne individuellement, en divisant les élèves, on crée une sorte de barrière entre eux et le naturel l